Alfredo La Placa, el pincel del arte boliviano abstracto

Uno de los precursores del arte abstracto en Bolivia fue despedido ayer tras dejar una huella profunda de pinceladas incontables en cada una de sus obras. Alfredo La Placa falleció el viernes, a los 87 años de edad, en La Paz, donde lo enterraron ayer.

"Tuvo una muerte tranquila”, fueron las palabras de su esposa Rita del Solar, cuando confirmó su deceso, la mañana del viernes. Autoridades y amigos lamentaron su deceso. El ministro de Culturas y Turismo, Marko Machicao expresó sus condolencias. "Lamentamos mucho, Alfredo ha sido uno de los representantes más grandes que ha tenido nuestro país, su aporte a las artes plásticas es incalculable", dijo.

La autoridad agregó que junto a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) se trabajaba para otorgar a La Placa la medalla del "Cóndor de Los Andes".

Su vida

Desde muy pequeño, La Placa solía dedicarse a la pintura como un pasatiempo. Nació en Potosí, el año 1929, influencia para el uso del color gris en sus obras.

En una entrevista para Página Siete, el maestro reveló que dedicarse a la pintura no era “nada fácil”. “Se debe tener pasión y fortaleza para dejar todo por el arte”, remarcó entonces.

Posteriormente se trasladó a Oruro y La Paz, lugares que también lo inspiraron en obras importantes. Cuando inició una carrera universitaria, optó por Medicina, pero luego se dio cuenta la importancia que tenía el arte en su vida y se abocó a él.

"Yo estaba en la carrera de Medicina, quería ser neurocirujano, pero después de varias prácticas, dos cosas me desanimaron: vi que era algo sangriento y que necesitaba una entrega constante y a mí me gusta mucho la libertad. Como ya tenía latente el amor por el arte, me volqué a él; interrumpí una beca, volví al país y emprendí la caminata del artista, que es azarosa y difícil. Seguramente como médico me habría ido bien, pero no era mi vocación”, contó.

Realizó estudios en la Academia de Arte Breda de Milán, en Italia, y posteriormente trabajó en el Taller de Sansón Flexer, en Brasil, donde también hizo cursos de artes gráficas. Sin embargo, el creador aseguró que el aprendizaje más importante se logra simplemente al observar, ver, al aprehender del entorno.

En 1955, puso en marcha sus primeras exposiciones cuando participó por ejemplo en la III Bienal de Arte de Sao Paulo, Brasil; y posteriormente en las bienales en España y México. Colombia, Argentina, Ecuador, Estados Unidos, París y Francia fueron países por los que paseó su arte y donde radicó por algún tiempo.

Fue miembro de la histórica generación del 52 en el arte boliviano, considerado junto a María Luisa Pacheco y Óscar Pantoja, uno de los más destacados abstraccionistas bolivianos del siglo XX.

Dirigió el Museo Nacional de Arte con sede en La Paz en 1976, según datos del Diccionario Cultural Boliviano.

Fue ganador del Gran Premio en pintura del Salón Murillo en 1960, con la obra Dominante en azul, y el Premio Nacional de Cultura otorgado por el Estado en 2006.

La Placa contó en varias ocasiones: "La peor pena de un artista es saber que no volverá ver una de sus pinturas. Un pintor tiene obras únicas, no se puede hacer una copia”.

En una exposición retrospectiva en 2010 en el Museo Nacional de Arte, La Placa demostró su inmensa emoción al reencontrarse con sus obras.

"Estoy feliz porque he podido encontrar a esos hijos míos. Pensaba que nunca más los volvería a contemplar”. Varias obras de La Placa se fueron con coleccionistas nacionales y extranjeros. En esa ocasión, para conmemorar las Bodas de Oro de vida artística, los organizadores del museo lograron prestarse algunas obras para la muestra.

En una de sus últimas entrevistas, La Placa aseguró que lo único que esperaba era que su obra fuera un referente de la cultura boliviana.

Ayer, le dieron el último adiós en el Cementerio Jardín de la ciudad de La Paz.