VIDEO: La última entrevista con Ocasional Talento, impulsor del género urbano que murió en La Paz

Este jueves se informó de la muerte del artista boliviano Hiro Ishida, conocido como Ocasional Talento, una noticia que conmociona a los amantes de la música urbana.

Correo del Sur Radio se contactó con Hiro el pasado lunes 23 de junio, cuando hablaba de su próximo EP y de su inminente llegada a la capital de Bolivia.

La siguiente es la última entrevista que concedió, solo tres días antes de su fallecimiento:

CORREO DEL SUR RADIO (CSR). Si tuvieras que presentarte frente a alguien que no conoce tu carrera, que es asombrosa, ¿qué le dirías?

Ocasional Talento (OT). Le diría que hay muchos jóvenes como yo que estamos intentando mover la música aquí en Bolivia, y que sería bueno que se informe un poco sobre lo que está haciendo la juventud, ya que es importante saber en qué estamos. Y que, si quiere conocer algo de mi música, es bienvenido.

CSR. El país viene explotando en cuanto a la industria musical con propuestas que no son netamente folclóricas. ¿Cómo surgió tu interés por lo urbano y la idea de potenciar este género en Bolivia?

OT. Desde joven siempre he sido muy melómano, y compartía gustos musicales con mis amigos. Yo hacía skate, y los chicos escuchaban desde rock y punk hasta rap. Entonces, uno va poco a poco eligiendo qué canciones entran en su playlist. Descargaba los temas para tenerlos en el teléfono, para escucharlos cuando íbamos a hacer skate, parkour o cualquier actividad. Así fue que me incliné mucho más por el rap, el hip hop y el boom bap, subgéneros del rap que están conectados con la cultura del hip hop.

La mayoría de mis amigos siempre ha estado conectada con el breakdance, el graffiti, el tatuaje—que no es un elemento del hip hop, pero está muy vinculado con todo este mundo del arte urbano.

CSR. ¿Quiénes fueron esos primeros artistas a los que te aproximaste?

OT. Principalmente artistas extranjeros, ya que aquí había pocas bandas de rap hace unos diez años. No me sentía tan identificado al principio, pero sí recuerdo escuchar tanto a grupos nacionales como internacionales. Puedo mencionar a FM 11, una banda de rap muy buena de La Paz, y también a Parche, una banda old school de Santa Cruz.

CSR. Desde que empezaste a hacer música urbana hasta hoy, ¿cómo ves que ha evolucionado la aceptación de este estilo en el país?

OT. Bastante. Ha tomado mucha más relevancia, y ahora se puede considerar un género que está marcando un antes y un después en la música boliviana. Muchas empresas están empezando a tomar en cuenta a artistas urbanos para sus publicidades y eventos. Es algo que se está volviendo consistente, porque antes predominaban el folclore y la cumbia. Y eso no está mal, al contrario, es genial y parte de nuestra cultura, pero es bueno saber que hay otras opciones musicales, desde el jazz hasta la bossa nova, por así decirlo.

CSR. ¿Cómo crees que esta apertura hacia más géneros aporta a la cultura y economía del país?

OT. El rap y el hip hop siempre han estado conectados con la protesta, con los barrios bajos que alzaban la voz. La música siempre ha sido un medio de comunicación masivo y puede convertirse en una herramienta muy poderosa para que la gente se entere de lo que está pasando, para crear conciencia, especialmente entre los jóvenes. Muchos niños van a mis conciertos y me agradecen. La influencia que uno puede tener musicalmente sobre la gente puede ser un factor de cambio importante.

A nivel económico también es positivo que la gente sepa que se puede vivir de la música. Tal vez por ahora no se puede decir que es el mejor trabajo del mundo, pero, comparado con otras profesiones, está en un nivel adecuado.

CSR. Háblanos de ti y de los proyectos que has estado emprendiendo en los últimos meses.

OT. He estado trabajando en colaboraciones con otros artistas, tanto del país como del extranjero. La música te abre muchos espacios, te permite conocer personas increíbles y compartir a través de ella.

Recientemente trabajamos en un videoclip sobre la migración, un tema muy presente en nuestra coyuntura actual. También tenemos un nuevo EP para este año, con entre 10 y 12 canciones, que presentará otro concepto pero mantendrá la esencia de Ocasional Talento.

CSR. ¿De dónde viene el nombre “Ocasional Talento”?

OT. Quería un A.K.A. (pseudónimo) que tuviera nombre y apellido, que sonara como otra persona, para usar esa personalidad al escribir todo lo que Hiro no puede decir. En cierto sentido, “desdoblarme” y expresarme como alguien diferente, alguien que puede decir lo que Hiro quizás tiene vergüenza o miedo de decir.

Así nace este personaje que llega ocasionalmente, no de forma constante, pero que me aporta muchísimo: el talento. Siento que no estoy todo el tiempo haciendo canciones, pero a veces la inspiración llega de manera tan repentina y fuerte que te impulsa a crear, y eso funciona tan bien que uno la espera. Por eso es Ocasional, y el Talento viene del lado creativo.

CSR. ¿Qué diferencias y similitudes hay entre Hiro y Ocasional Talento?

OT. Uno puede ser más atrevido y agresivo en las letras, mientras que el otro es más romántico. Con Hiro tengo la libertad de explorar otros géneros, de probar jazz, soul, y de tocar con una banda que no necesariamente suene a hip hop, sino que vaya más por lo melódico y musical. En cambio, Ocasional es muy apegado al sample, al beat, a la estructura clásica del rap. Con Hiro puedo ser más cantante que rapero.

CSR. Tenemos entendido que tienes pensado pasar por Sucre. Danos los detalles.

OT. Así es, estaremos en Sucre después de un buen tiempo. La última vez fue un público increíble; esa ciudad te atrapa. Estamos en conversaciones para hacerlo entre agosto y septiembre. Estamos buscando una fecha ideal, ya que uno sabe que la coyuntura del país cambia constantemente. Hay que escoger un momento tranquilo para que no haya contratiempos. Hay colegas que se quedan varados por bloqueos y tienen que cantar en la carretera para poder pasar. Algunos ni siquiera logran llegar a sus conciertos. Elegir la fecha adecuada es algo muy necesario en estos tiempos.