“La Lucha”, que no se detiene

Mayo de 2016. Decenas de bolivianos con discapacidad, en sillas de ruedas o apoyados en muletas, marchan 383 kilómetros de Cochabamba a La Paz. A su llegada, el gobierno de Evo Morales los reprime. Hacen vigilia por tres meses. Una película documental, “La Lucha”, dirigida por Violeta Ayala, la primera mujer quechua en ser parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, refleja esos duros momentos y su première mundial está prevista para el 3 de agosto en el Blackstar Festival.

“La Lucha” –que tiene entre sus protagonistas a Marcelo Vásquez, abogado y líder de Sucre, participante de la agrupación Nueva Esperanza– viene a ser como una precuela de “The Fight”, un documental corto, “más periodístico y urgente, que ayudó a generar presión para que el gobierno de Morales les otorgara la renta”, según el parecer de Ayala, que acaba de ganar un nuevo premio y está viajando por Estados Unidos.

En una de sus escalas, responde a una serie de preguntas de PANORAMA (P) sobre lo que la ocupa actualmente. En primer lugar dice que La Lucha es un documental histórico que narra la historia de la caravana hasta que llega a la ONU, que teje varias narrativas de los personajes, la política, la percepción de la sociedad y la propaganda gubernamental, mostrando la complejidad de la situación y el sacrificio individual en la lucha colectiva. Si bien ambos trabajos se basan en los mismos hechos, presentan enfoques diferentes.

P. ¿Qué podemos esperar de tu nueva propuesta cinematográfica? ¿Y cuál es tu expectativa?, ¿a qué apuntas con esta película documental?

Violeta Ayala (VA).  En mi nueva propuesta cinematográfica, puedes esperar una madurez en mi capacidad para contar historias y plasmar realidades bolivianas desde mi perspectiva, al mismo tiempo que internacionalizo las historias. La película documental “La Lucha” muestra nuestras luchas sociales con dignidad y complejidad, especialmente en un momento crucial cuando Evo Morales pierde el referéndum para la reelección, lo que se convierte en un presagio de lo que está por venir.

Al elegir el Blackstar para el estreno, quiero ser parte del cambio de paradigmas. Quería estrenar “La Lucha” en un festival que forme parte de una comunidad de cineastas negros e indígenas. Creo que la película, fiel a la historia que cuenta, tendrá un impacto significativo en las comunidades de personas con discapacidad en todo el mundo, así como en las luchas sociales y en la reivindicación de la protesta.

P. Las personas con discapacidad finalmente obtuvieron su bono un año después. ¿Qué mirada tienes actualmente de “la lucha” de los sectores postergados en los tiempos que corren? ¿Han cambiado en algo las cosas? ¿Sigue todo igual?

VA. Creo que ha habido un cambio significativo en la visibilidad de las personas con discapacidad. Gracias a la lucha, han ganado el respeto de la sociedad y se ha generado una mayor conciencia sobre sus derechos y necesidades. Sin embargo, aún existe una percepción algo egoísta de que la lucha solo es para este sector, cuando en realidad es una lucha que concierne a todos. En tiempos difíciles como los que vivimos, donde la pandemia ha afectado las economías y la revolución tecnológica está en curso, es esencial mantener la lucha por los derechos y la igualdad.

“La Lucha” ha marcado un punto de inflexión en la historia de las personas con discapacidad, pero sé que todavía queda mucho por hacer. Aunque obtuvieron una parte de lo que pedían, la lucha no se detiene aquí, es más bien el comienzo. 

P. ¿Cómo te sientes trabajando como directora y productora de cine tradicional y/o ligado con los derechos humanos, y, además, en el “nuevo” campo de la realidad virtual/tecnología? ¿Qué es lo que más te ocupa o apasiona en estos momentos?

VA. Como tejedora de narrativas e historias, siento que la vida es demasiado corta para limitarme a una sola cosa. Trabajar en el cine tradicional y ligado a los derechos humanos me ha permitido explorar temas significativos y contar historias complejas. Sin embargo, también me he sumergido en el “nuevo” campo de la realidad virtual y la tecnología, que me ha abierto puertas inimaginables. La tecnología está transformando el cine y la forma en que consumimos medios de una manera acelerada. Es emocionante ver cómo la animación y la Inteligencia Artificial ofrecen infinitas posibilidades creativas.

Personalmente, me interesa la democratización del acceso para que todas las personas puedan contar sus propias historias y contextos. Estamos viviendo una revolución tecnológica que cambiará nuestro mundo en la próxima década, y me siento inspirada para explorar esta evolución y enfrentar los desafíos que presenta.

Actualmente, estoy en Nueva York, donde he ganado un premio por el prototipo más innovador en el Brain Jam de Games For Change. También me han seleccionado para participar en GLOW3 y en marzo presentaré a las Awichas, las abuelas creadas con inteligencia artificial, en Trafalgar Square, Londres, con una capa de realidad aumentada. Estoy muy orgullosa de estos logros. La tecnología me brinda la oportunidad de trabajar en diversas ideas simultáneamente, porque en última instancia, son las ideas las que realmente importan.

Manténganse atentos, muy pronto estrenaremos “La Lucha”  dentro de nuestras comunidades en Bolivia.

AYALA, EN BREVE

Violeta Ayala, cineasta, tecnóloga, escritora y artista, tiene 45 años, nació en Cochabamba, nieta del histórico dirigente sindicalista, político y revolucionario Vitaliano Grageda. Desde 2006 dirige y produce cortometrajes y largometrajes, algunos con temáticas de derechos humanos, que han tenido impacto a nivel internacional. Además, experimenta con animación en realidad virtual, realidad aumentada y mixta. En 2018 recibió la medalla Jaime Escalante de la embajada boliviana en Estados Unidos. En 2019, Ayala fue invitada al Festival de Cine de Sundance como becaria del programa New Frontier. En 2023, Premio al Prototipo más Innovador en el Brain Jam de Games For Change.