Yvyrasacha: Seis obras, un festival

P.- ¿Qué es Yvyrasacha?

R.- Es un proyecto de reactivación y potenciamiento de las artes escénicas, resultado de una alianza estratégica entre Teatro Nuna, Teatro Punto Bo y Plataforma 1, que busca trabajar de forma conjunta y sinergética entre las diferentes partes que conforman la cadena de producción de artes vivas, es decir la gestión, la creación, la difusión y presentación a público.  

P.- ¿Cómo surge el proyecto?

R.- Lo veníamos gestando y adquirió forma final cuando mereció un fondo internacional del ministerio de exteriores alemán con el apoyo del Goethe-Institut La Paz que lo seleccionó entre varias propuestas de todo el mundo.

P.- ¿En qué consistió el proyecto en sí?

R.- Inspirándonos en la imagen de un árbol (yvyra y sacha, en guaraní y quechua respectivamente, significan árbol), generamos un proceso de “creación en diálogo” que es lo que nos interesa promover como práctica de potenciamiento del quehacer de las artes vivas. 

Comenzamos desde la definición de la línea curatorial para el todo y para la selección de participantes. Luego, con ellos, revisamos la concepción de sus proyectos escénicos, la investigación para la creación, se tuvo asesorías y diálogos que las potencien, para finalizar con las obras acabadas y su muestra en la plataforma virtual de Teatro Nunca –misma que, además, se puso en pie gracias a Yvyrasacha y el apoyo que este proyecto logró.

P.- ¿Cuál es tu rol en todo esto? ¿Tú presentas algo?

R.- No. Yo trabajo como directorx artísticx de Yvyrasacha. Eso quiere decir que decidí el criterio conceptual del proyecto y del festival e hice seguimiento a las creaciones desde que seleccionamos sus proyectos en base a los criterios curatoriales que digo. 

P.- ¿Cuál es la lógica del festival que presentan?

R.- Se trata de un festival de estrenos de obras invitadas a ser creadas en diálogo. Diálogo con nosotros, es decir con Yvyrasacha, y con los especialistas que seguimos los procesos creativos. Es una forma de trabajo que consideramos pertinente para Bolivia y que funcionó muy bien en otros contextos.

Y lo que se prioriza, ya en la muestra de Yvyrasacha, primero, es que las obras sean resultado de las mencionadas investigaciones artísticas y, segundo, que esas propias búsquedas tengan como norte la calidad autoral y como obras en sí. Eso quiere decir que las obras tienen un compromiso autoral que hace que no se trate apenas de ‘contar historias’ o transmitir ‘construcciones estéticas’, si no que resultan creaciones sólidas que dialogan con el presente.

P.- Pero todas son obras para la pantalla, ¿cierto?

R.- Sí. Precisamente, uno de los objetivos de Yvyrasacha es proponer y promover las búsquedas escénicas híbridas. En esta ocasión eso se ha traducido en que el soporte de las obras sea la pantalla. ¿Pueden existir las artes escénicas en la pantalla? Claro que sí. Esta es una de las muchas formas en las que se han expandido e hibridado todas las artes, y no sólo por la pandemia, sino desde principio de siglo. 

Nosotros apenas casi que hemos ‘aprovechado’ la situación dada por la pandemia, para dar un paso hacia esos lenguajes escénicos que en Bolivia tenemos pendientes, y que se han pasado a llamar lenguajes híbridos, liminales y expandidos.

P.- Entonces, las obras pueden ser vistas por cada cual desde su casa…

R.- Exacto. El festival se puede apreciar de manera virtual. Las entradas se compran también en la plataforma web de Nuna a la que yo me atrevo a mencionar como “la forma más cómoda y segura de apreciar artes escénicas desde casa”.

 

Programa de Yvyrasacha

 

Viernes 11 de febrero, 19:30 hrs.

Obra “Busqué mi reflejo  y vi una casa”

Una creación de Katy Bustillos Vila y Pedro Simoni  (La Paz y Santa Cruz)

Casa#1 “Eryck”, de Katy Bustillos Vila

Personalmente la presento como una obra inmejorable para abrir la muestra, una obra arriesgada, generosa y potente que explora ‘la impronta que dejan en una casa, las relaciones familiares’, y en la cual ‘Katy conversa con su hermano sobre la esquizofrenia que …es habitada por la casa’. *****

 

Sábado 12, 19:30 hrs.

Obra: “Gran papá”

De Jamil Estrada (Sucre)

En ésta vemos que un hombre, intentando ‘ser el mejor padre para el hijo que desea …desintegra e integra pedazos de si mismo’.

 

Domingo 13, 19:30 hrs.

Obra: “(des)Espera”

De Raisa Encinas (Sucre)

Esta es otra obra sensible que constituye una vivencia para quien la mira y presenta a alguien en un lugar donde ‘se pierde y se recupera la memoria, se pierde el control, se pierde la esperanza…’

 

Viernes 18, 19:30 hrs.

Obra: “Solo n Réquiem de un cuerpo”

De Patricia García (La Paz)

La segunda semana la abre una fantástica creación visual sobre ‘aceptar la muerte desde la mirada de una mujer’, Pati, quien recuerdo al ‘héroe de su infancia, su padre, Quijote …mitad Alonso y (mitad el del artista boliviano Walter) Solón’.

 

Sábado 19, 19:30 hrs.

Obra: “La Me-Moría”

De Jorge Alaniz León (Cochabamba)

Otra creación emotiva que comienza el año 1985, cuando ‘un niño vio un tren que se alejaba, mientras él conocía el dolor…’

 

Domingo 20 de febrero, 19:30 hrs.

Obra: La Casa

De Claudia Eid Asbun (Cochabamba)

Y no se puede cerrar el festival de manera mas pertinente y potente que con esta obra que descarna

‘un negocio de trata de mujeres y prostitución VIP, con alcance nacional e internacional …usando como metáfora el desarrollo de un silencioso cáncer que hace metástasis a nivel social’.

 

Y UNA INFORMACIÓN PRÁCTICA EXTRA:

Una vez que se adquiere los ingresos se puede ver la obra dentro los tres días siguientes, y se puede adquirir ingresos para cada obra incluso una semana luego de su estreno.

Todo esto ingresando en:

https://www.nunaespacioarte.com/cartelera